Après-midi :
Tate Britain
- Quelle(s) oeuvre(s) avez-vous préféré?
- Quelle oeuvre représente le préraphaélisme?
- Quelle est l’oeuvre majeure de la Tate Britain?
Télécharger (wifi gratuit) la Tate App
- John Everett Millais : Ophelia (Room 1840)
- A quelle école artistique appartient ce tableau ?
- Qui était Ophélia ? Quel malheur a-t-elle vécu ?
- Décris l’utilisation des couleurs et textures dans ce tableau. Quelle ambiance est créée ?
Pour aller plus loin : https://www.khanacademy.org/humanities/becoming-modern/victorian-art-architecture/pre-raphaelites/v/sir-john-everett-millais-ophelia-1851-52
- John Singer Sargent : (Room 1840)
- A quel mouvement artistique appartient Singer Sargent ?
- Choisis l’un de ces tableaux, expliques pourquoi cette œuvre te touche.
- Turner (Clore Gallery)
- En voyant les tableaux, comment imagines-tu l’artiste ?
- Comment les tableaux de Turner évolue-t-il entre le début et la fin de sa carrière ?
- Pourquoi Turner était-il si important dans l’histoire de l’art ?
- Quel tableau préfères-tu ? Pourquoi ?
- Henry Moore (Henry Moore at the Tate)
Henry Moore (1898–1986) is probably the most famous and significant British sculptors of the twentieth century. His work is associated with nature. His figures are generally inspired by natural objects (stones, bones etc.) and the artist generally imagined his sculptures in a landscape.
- Quels mots te viennent à l’esprit en regardant les sculptures de Henry Moore ?
- Penses-tu que la sculpture est plus difficile à apprécier que les tableaux ? Pourquoi ?
- Quand tu iras à au Tate Modern, tu verras des sculptures de Giacometti, tu pourras les comparer à celles de Henry Moore.
Salle 1840:
Ophelia de Sir John Everett Millais
Carnation, Lily, Lily, Rose
Salle 1940:
Angel of Anarchy de Eileen Agar
Three Studies for Figures at the Base of a Crucifixion de Francis Bacon
salle 2: portrait of mary hill, lady killigrew
référence: T01192
horse attacked by a lion
chambre 1810: sketch for “hadleigh castle
chambre 1840: the lady of shalott
référence: T00656
The Mud bath
National Gallery /Trafalgar square
>Questions :
-Quelle est la date de fondation de Trafalgar Square? 2 bonbons
-Quelle valeurs la place représente-t-elle? 2 bonbons
-Qui fut vaincu par qui lors de la bataille de Trafalgar? 2 bonbons
-Quelle est la fréquence de changement des statues comme le pouce? 1 bonbons
-Quels sont les noms des 5 statues présentes en ce lieu? 2 bonbons
-Pourquoi une statue de pouce ? 3 bonbons
-Dans quelle ville se situe Trafalgar Square ? 18 bonobos
-C’est quoi ce musée derrière nous ? 1 bonbon
-Qui sommes nous réellement ? On ne peut pas répondre donc 0 bonbons ( donc un gros bisou pour celui kalash réponse )
-L’esprit existe-t-il ? 150 bonbons
- Quel est le peintre emblématique du Royaume-Uni au XIX°ème ?
- Combien Van Gogh a peint de tableaux de Tournesols ?
Trafalgar Square
La place a été fondée en 1820 mais la construction ne s’est achevée que dans les années 1840. C’est un lieu touristique du Royaume-Uni, et est connue pour son célèbre monument. Elle se tient juste devant la National Gallery.
Le Monument
La construction du monument commença en 1841 et s'acheva en 1843 lorsque la statue en grès de Nelson fut placée au sommet de la colonne.
Le Colonne
La statue de Nelson
La colonne elle-même, construite en granit de Dartmoor, mesure environ 46 mètres de hauteur. La statue de Nelson mesure 5,5 mètres de haut, environ trois fois grandeur nature. La statue repose sur un chapiteau corinthien élaboré qui, dit-on, a été fait à partir des canons de bronze du Royal George, un grand navire de guerre qui a coulé en 1782 alors qu’il était ancré au large de Portsmouth.
La Statue
La statue a été sculptée dans le grès par Edward Hodges Baily, un sculpteur anglais qui avait pris part à la construction du monument. Sa proposition, une grande statue de l'amiral, avait fini à la deuxième place. Son dessin fut ensuite choisi pour la statue qui fut placée au sommet de la colonne de Railton.
Les bas-reliefs
La mort de Nelson
Les quatre bas-reliefs en bronze sur les côtés de la base ont été ajoutés dans les années 1849-1852. Ils ont été coulés à partir de canons volés aux Français. Ils glorifient les victoires navales de Nelson.
Le panneau plein sud montre Nelson mourant à bord de son navire, le HMS Victory, lors de la bataille de Trafalgar, le 21 octobre 1805, qui succède à la paix d’Amiens - traité déclarant la paix entre le Royaume-Uni, la France, l’Espagne et la République Batave ( république hollandaise inspirée du mouvement nationaliste après la Révolution Française ) - qui ne durera que 13 mois, avant que les hostilités entre France et Royaume-Uni ne reprennent. Napoléon premier commence donc à réunir son armée et projette d’envahir les îles Britanniques pour en finir avec son ennemi le plus coriace. La bataille oppose donc les Français et Espagnols aux Anglais, qui malgré leur infériorité numérique, réussirent à remporter la victoire grâce à la stratégie de l’amiral Nelson. Napoléon, convoitant l’Angleterre doit renoncer à sa conquête. C’est une défaite violente et efficace pour la France. Les autres bas-reliefs représentent des scènes de la bataille du Nil, de la bataille du cap Saint-Vincent et de la bataille de Copenhague. Chaque bas-relief a été créé par un artiste différent.
Les Lions
Lion de Lanseer
Les quatre lions colossaux au pied du monument ont été ajoutés encore plus tardivement. Ils ont été créés par Edwin Landseer, un artiste anglais spécialisé dans la peinture animalière.
Landseer a commencé à travailler sur les sculptures en 1862 et elles ont été dévoilées cinq ans plus tard, en 1867. Il semblerait qu’il ait utilisé un cadavre de lion fourni par le zoo de Londres comme modèle pour ses sculptures.
Anecdote :
Les pattes des statues de lions furent modélisées à partir de pattes de chats. Ça en impose moins !
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-place Westminster
-commémore bataille de Trafalgar (franco-espagnols contre anglais) :
1805, navale, Nelson (capitaine) meurt mais sa tactique permet aux Anglais de gagner malgré infériorité numérique, Napoléon est stoppé dans sa course vers l'Angleterre, marque début du règne britannique dans les eaux mondiales
-espace social, d'expression et liberté
1820 : conçue par John Nash (architecte) – terminée années 1940
-1842 : élèvement de la Colonne de Nelson (44m de haut) : hommage à l'amiral qui a vaincu Napoléon. Colonne entourée de quatre statues de lion protégeant Nelson : légende dit qu'ils sont fait du métal de la flotte française vaincue par Nelson
-plusieurs ambassades de différents pays du monde sont présentes à Trafalgar ( Afrique du Sud, Canada, Malaisie ).
-National Gallery : un des plus grands musée de Londres
A proximité:
-Eglise Saint Martin-In-The-Fields : une des plus célèbres églises de Londres. Reconstruite en 1542 sous le règne de Henry VIII. C’est l’église officielle de Buckingham Palace. Un café très célèbre est situé dans la crypte, ainsi qu’une boutique souvenir. Il s’y tient également des expositions d’art.
-Arche de l’Amirauté : commandé par le roi Edouard VII en hommage à sa mère la reine Victoria. Très célèbre et touristique, elle mène au Mall. Elle fut construite en 1911.
-National Gallery : un des musées les plus importants de Londres. Ses peintures couvrent une période de 1260 à 1900. Le bâtiment date de 1838. Le roi George IV voulait un grand musée d’art pour concurrencer les autres villes européennes.
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Un lieu emblématique
Cette place étant ancienne et considérée comme un lieu d’expression, elle a connu de grands rassemblements ou discours, comme par exemple celui de Sylvia Pankhurst, leader du mouvement Suffragette, qui s’est adressée au public le 18 janvier 1932 à propos de la politique coloniale indienne et de l’Empire britannique.
C’est également un lieu très populaire et repris par plusieurs artistes comme le tableau “Trafalgar Square by Moonlight” de Henry Pether peint en 1865, ou encore le court métrage “London’s Trafalgar Square” de Wordsworth Donisthorpe et William Carr Crofts qui compte seulement 10 images - puisque le reste n’a pas pu être restauré - et représente la circulation dans Trafalgar Square.
>Les 4 statues de Trafalgar :
Statue équestre de George IV :
-1843 par Francis Leggatt Chantrey
-en costume de Rome antique
-la statue devait être sur Marble Arch qui devait se trouver à l'entrée de Buckingham Palace, mais la reine Victoria, trouvant l'arche trop laide la fit déplacé. La statue de Georges s'est donc retrouvée ici.
Statue de Charles James Napier :
-général britannique et commandant en chef aux Indes
-récompensé pour avoir conquis une partie de l'actuel Pakistan
-Ville Napier, en Nouvelle-Zélande porte son nom
-statue par George Gamon Adams
Really Good - David Shrigley :
Une main géante avec le pouce géant et bien trop long en l'air pour dire que c'est vraiment bon, tout est oK. est-ce que c'est trafalgar Square qui est OK ou la totalité de londres? ou peut-être l'œuvre d'art elle-même? et si c'est si bon, pourquoi est-ce bon? qui a dit ça? Et nous? Sommes-nous d'accord? toutes les statues de cette place devraient avoir le pouce en l'air, même ce pauvre Nelson perché tout là-haut! non?
L'ambition de Shrigley est que cela devienne une prophétie auto-réalisatrice et que les choses considérées comme «mauvaises», telles que l'économie, la météo et la société en général bénéficient d'un changement vers le bon, le positif!
Henry Havelock :
Général britannique qui s'illustra particulièrement dans la campagne menée par l'armée britannique pour mettre un terme à la révolte des cipayes. Profondément religieux, il devint à cette occasion un héros national et le symbole même du soldat chrétien nourri de fortes valeurs morales. Les propos qui lui sont généralement attribués lorsqu'il mourut au combat (« Vois comment meurt un Chrétien », aurait-il dit à son fils) ont nourri cette image.
Suuuupaire plan de londres
Défi de groupe : prendre un selfie avec un inconnu et lui faire un gros câlin ( plus un bisou si vous l’aimez bien )
- Prend une photo avec Eric le chauffeur ! Tu deviendras le dieu de la classe !
Toi même tu sais...
La légende dit que lever le pouce à Trafalgar Square permet de te donner la puissance de San Goku et t’apportera chance et prospérité, mais tu seras quand même SDF.
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Salut, Nous allons vous présenter les oeuvres dans la salle des Incontournables. Pour cela nous allons commencer la visite en partant de l’oeuvre la plus récente.
Tableau:
1) Les Tournesols, Vincent Van Gogh: ce tableau appartient à une série de 7 tableaux représentant des tournesols, les quatre premiers tableaux on été peint en 1888 et pour les trois derniers en 1889 appelés Les répétitions. Ces peintures représentent les différentes étapes de la vie d’un tournesol, de leur pleine floraison jusqu'à leur frémissement. Le tableau était destiné à décorer la chambre d’un ami.( Paul Gaudin) “référence tableau”43
2)Une baignade à Asnière, Georges Seurat :Peint en 1884 à Asnière-sur-seine, cette toile marque l’engagement du peintre pour le néo-impressionniste. Cette toile n’a été vendu qu’une seule fois et à été acheté par La National Galerie. C’est une huile sur toile de 202x301 cm qui est maintenant exposé à la national gallery à Londre.41
3)Le dernier voyage du téméraire, Joseph mallord william Turner: C'est une huile sur toile de 91 × 122 cm, exposée à Londres, à la National Gallery. Réalisé en 1838 Turner montre que le Téméraire à joué un rôle capital dans la bataille de Trafalgar. Il montre que le peintre était fasciné par la deuxième révolution industrielle.34
4)La venus del espejo, Diego Vélasquez :Ou vénus à son miroir en francais. Probablement peinte entre 1647 et 1651 pendant sa visite en Italie. C’est le seul nu féminin qu’à peint Velasquez. C’est un des tableau rare au VXII° siècle représentant un nu.30
Peintures de William Turner: Salle 15
1 bis) Ulysses deriding Polyphemus- Homer’s Odyssey : ou Ulysse se moquent de polyphème en français. Peint en 1829. C’est une huile sur toile de 133x203 cm.34
2 bis) Calais pier : ou La jetée de calais en français. Peint en 1803. C’est une huile sur toile de 172x240 cm appartenant au mouvement du romantisme. C’est un souvenir de Turner lors de son premier voyage à l’étranger en 1802.34
3 bis) Dido building Carthage: ou Didon construisant Carthage ou l’ascension de l’Empire carthaginois en francais. Peint en 1815. Ce tableau est considéré comme l’une des oeuvre les plus importantes pour l’artiste. Turner a demandé que ce tableau soit accroché à côté de L’embarquement de la reine de Saba du Lorrain dans la National Gallery. Le sujet est tiré de l'Enéide de Virgile. C’est une huille sur toile de 155x230 cm.15
Joseph Mallord William Turner ou William Turner(1775-1851): c’est un peintre, aquarelliste et graveur britannique. On le surnomme le “peintre de la lumière” grâce à ces paysages à l’aquarelle. Il appartient au mouvement romantique mais deviendra avec le temps un pré-impressionniste. C’est un grand voyageur solitaire dans l’europe mais plus particulièrement en Italie, en France, en Allemagne et en Suisse. Pendant ses voyages il dessine et reproduit des sites, des monuments et des paysages en aquarelles. il laissera plus de 20 000 oeuvres sur papiers après sa mort. Peintre emblématique.
5)“Bacchus et Ariane”, Titiens: Peint en 1520-1523. Alphonse 1er d’este, duc de ferrar, à commander un ensemble de peinture à Titien sur le thème de la mythologie. C’est une huile sur toile de 175x190.5 cm. Elle appartient au mouvement de la haute renaissance et de l’école vénicienne.2
6)La vierge aux rocher, Leonard de vinci: Il existe deux versions de La vierge aux rochers, la plus ancienne en 1483-1486 se trouve au Louvre et la plus récente peinte en 1519 se trouve à Londre dans la National Gallery. Ce tableau à été peint pour l’église de Milan. C’est une huile sur panneau de 199x122 cm. Elle appartient au mouvement de la renaissance.66
7)Les Ambassadeurs, Hans Holbein le jeune: Peint en 1533. C’est l’oeuvre la plus ambitieuse de Hans Holbein qui montre un double portrait qui montre les valeur de l’humanisme du XVI° siècle. c’est une huile sur panneau de chêne de 207x209 cm.4
8)Mars et Vénus, Sandro Botticilli: Datant de 1483 environ. La provenance et l’histoire de l’oeuvre est inconnue. C’est un Tempera sur bois de 69x173 cm qui appartient au mouvement de la renaissance.58
9)Une dame au debout virginal, Johannes Vermeer: Peint vers 1670-1672. C’est une huile sur toile de 51.7x45.2 cm appartenant au mouvement de l’âge d’or de la peinture néerlandaise.salle 16
10)Autoportrait à l’âge de 34 ans, Rembrandt: Peint en 1640. C”est un tableau appartenant a longue série d’autoportraits pendant une periode de quarante ans de sa vie, de 1628 jusqu’à sa mort en 1669. C’est une huile sur toile de 93x80 cm appartenant au mouvement de l’âge d’or de la peinture néerlandaise.29
11)Le Baptême du Christ, Piero della Francesca: Peint entre 1448 et 1450. Ce tableau à été demandé par l’église de l’abbaye camaldule de borgo san sepolcro comme panneau central. C’est un Tempera sur peuplier de 167x116 cm appartenant au mouvement de la première renaissance. 54
12)Portrait de Giovanni arnolfini et sa femme, Jan van Eyck: Peint en 1434. C’est une huile sur panneau de chêne de 82.2x60 cm appartenant au mouvement primitif flamand. Ce n’est pas le nom d’origine car Eyck la laissé sans titre.56
L’impressionnisme de Manet à Monet
L'impressionnisme :
FR: L’impressionnisme est un mouvement pictural né de l'association d'artistes de la seconde moitié du XIXe siècle vivant en France. Fortement critiqué à ses débuts, ce mouvement se manifeste notamment de 1874 à 1886 par des expositions publiques à Paris, et marque la rupture de l’art moderne avec la peinture académique.
Ce mouvement pictural est notamment caractérisé par des tableaux de petit format, des traits de pinceau visibles, la composition ouverte, l'utilisation d'angles de vue inhabituels, une tendance à noter les impressions fugitives, la mobilité des phénomènes climatiques et lumineux, plutôt que l'aspect stable et conceptuel des choses, et à les reporter directement sur la toile. L'impressionnisme eut une grande influence sur l'art de cette époque, la peinture bien sûr, mais aussi les arts visuels (sculpture, photographie impressionniste dont le pictorialisme est le relais, cinéma impressionniste ), la littérature et la musique.
Cette conception de la peinture va être bousculée par les travaux de jeunes peintres parisiens. Ils ne cherchent pas à peindre un objet, mais à reproduire les sensations, les impressions que leur donne cet objet; ces impressions peuvent varier selon les moments et les individus (un exemple caractéristique est donné par les multiples tableaux de Monet sur la cathédrale de Rouen). Influencés par le réalisme, ils privilégient les couleurs vives, les jeux de lumière et sont intéressés par les paysages ou les scènes de la vie de tous les jours.
Parmi eux, on compte notamment Claude Monet, Renoir, Camille Pissarro ou Paul Cézanne.
Malgré les désaccords des critiques, les artistes impressionnistes gagnent peu à peu l'acceptation du public vers 1890.
UK: Impressionism is a 19 century art movement originating in France in 1860’s (19th century)
-It’s main concern is to show a visual impression of a moment, especially in terms of light and colour.
-To achieve this effect many artists moved from the studio to the streets and countryside making a lot of their work bright and vibrant. characterized by relatively small, thin, yet visible brush strokes, open composition, emphasis on accurate depiction of light in its changing qualities (often accentuating the effects of the passage of time), ordinary subject matter, inclusion of movement as a crucial element of human perception and experience, and unusual visual angles. Impressionism originated with a group of Paris-based artists whose independent exhibitions brought them to prominence during the 1870s and 1880s.
ou
-Impressionism is art style or movement
Edouard Manet :
Édouard Manet est un peintre français majeur de la fin du XIXe siècle. Il est né à Paris le 23 Janvier 1832 et mort à Paris le 30 avril 1883. Édouard Manet est considéré comme l'un des pères de l'impressionnisme : Il utilise les nouvelles techniques de la couleur et le traitement particulier de la lumière. Il s'en rapproche par certains thèmes récurrents comme les portraits, les paysages marins, la vie parisienne ou encore les natures mortes, tout en peignant de façon personnelle.
Music in the Tuileries Gardens : salle 41
FR: C’est une huile sur toile réalisé en 1862, elle fait 76cm sur 118 cm. On distingue, de gauche à droite, un premier groupe de personnages masculins. Parmi les hommes, Manet a placé son frère Eugène. La première dame habillée en blanc en partant de la gauche est Mme Lejosne, femme du commandant Hippolyte Lejosne chez lequel Manet a fait la connaissance de Baudelaire. Le peintre s’est lui-même représenté sous les traits du personnage barbu le plus à gauche de la composition.
La Musique aux Tuileries est en fait le premier modèle de toutes les peintures impressionnistes et post-impressionnistes qui représentent la vie contemporaine en plein air. Le premier plan est constitué de couleur vive et claires, ce qui contraste sur les côtés avec les costumes sombres des hommes. Manet a représenté sur ce tableau plusieurs figures du monde de l’art.
UK: This is an oil painting from 1862, it’s 16 by 118 cm. On the far right, we can see a group of men, amongst them is the painter’s brother. The lady dressed in white is Mme Lejosne, wife of Commander Hippolyte Lejosne. The painter represented himself as the bearded character on the far left.
Music in the Tuileries Gardens is in fact the first model of impressionist and post-impressionist paintings that represent contemporary outdoor life. The foreground is made up of bright and lively colours, which contrast with the dark clothes of the men.
Claude Monet :
FR:Claude Monet, né le 14 Novembre 1840 à Paris et mort le 5 Décembre 1926 (à 86 ans) à Giverny, est un peintre français et l’un des autres fondateurs de l'impressionnisme.
UK:-Claude Monet was born in Paris, on the 14th of November 1840. He is considered as the founder of french Impressionism. Whilst at college he worked in an art shop and drew caricatures, Eugene Boudin, his boss convinced young Monet to paint him in the open air. Monet later said “by the only example of this artist fond of his art and of his independence, my destiny as a painter had opened.”
-His family were not opposed to him becoming a painter but there were many arguments because he criticized academic painting, he had his own independent ideas and refused to follow a good art school.
-His military service stopped when he got Typhoid, he was brought back to France and started to work again with Dutch painter Jong Kind.
-He refers to Jong Kind as his true master.
He also painted :
-Impression
-Sunrise
-Poppies
-Woman in the garden
-Le bassin Aux Nymphéas.
The Water-Lily Pond : salle 41
FR: La bassin aux nymphéas fait partie d’une série d'environ 250 peintures à l'huile réalisées par Claude Monet un peintre impressionniste français pendant les 31 dernières années de sa vie. Ces peintures représentent le jardin de fleurs et plus particulièrement le bassin de nénuphars de Monet à Giverny (Normandie).
Ce tableau a été réalisé en 1899. C’est une huile sur toile de 92,5 cm de hauteur sur 89,5 de largeur.
Au centre de la toile on repère un pont de bois qui enjambe le bassin et sa forme arquée lui a value le nom de “pont japonais”. On remarque beaucoup de végétation ce qui fait référence aux jardins méditerranéens.
UK: Water Lily Pond :
- Water lilies is a series of about 250 oil paintings by Monet.
-In his gardens at Giverny he planted the water lilies, he was a keen horticulturist and in his gardens he created the perfect place for quiet reflexion to better inspire his work.
-Critics called the painting messy and suggested the works were less about his creative vision and more about his blurred vision. As his eyes were failing critics sneered at Monet’s colour palettes.
BONUS:
Camille Pissarro :
FR:Jacob Abraham Camille Pissarro, dit Camille Pissarro, est né à Saint-Thomas (îles Vierges), le 10 Juillet 1830 et est mort à Paris le 13 novembre 1903, est un peintre impressionniste puis néo-impressionniste franco-danois.
Connu comme l'un des « pères de l'impressionnisme », il a peint la vie rurale française, en particulier des paysages et des scènes représentant des paysans travaillant dans les champs. Il est aussi célèbre pour ses scènes de Montmartre, et ses scènes autour du Louvre et des Tuileries, où il descendait. À Paris, il eut pour élèves Paul Cézanne, Paul Gauguin, Jean Peské ou encore Henri-Martin Lamotte.
Pissarro est un grand peintre, dont certaines toiles, injustement jugées comme mièvres, n'ont pas la place qu'elles méritent, sans doute en raison de leurs sujets, moins spectaculaires que ceux choisis par d'autres Impressionnistes (La Meule, Pontoise, La Route d'Ennery). En 1896, le peintre déclarait : « Nous ne demandons pas mieux que d'être classiques, mais en le trouvant par notre propre sensation, oh! que c'est différent!
UK: -Danish, french impressionist born on the 10th of July 1830, born in St Thomas in the Danish West Indies, at the age of 12 he went to boarding school in Paris.
-In his free time he drew, and in 1849, met Fritz Melbe, a danish painter, he inspired Pissarro to take on painting as a full time profession.
-He studied in Paris under the influence of Carot and Gustave Courbet. Carot was considered to be one of Pissarro’s biggest influences “everything is beautiful all that matters is to be able to interpret”
The Boulevard Montmartre At Night
(le Boulevard Montmartre, Effet de Nuit)
FR:Boulevard Montmartre, Effet de nuit est un tableau peint par Camille Pissarro en 1897. C’est une huile sur toile qui mesure 53,3 cm de haut sur 64,8 cm de large.
En février 1897, Pissarro a pris une chambre d'hôtel à l'angle du Boulevard des Italiens et de la Rue Drouot, au Grand Hôtel de Russie à l'invitation de son galeriste Durand-Ruel, afin de produire une série de peintures du Boulevard Montmartre à différents moments de la journée. Ce tableau est la seule scène de nuit de cette série. Pissarro ne l'a ni signé, ni exposé de son vivant.
UK:-Towards the end of his life Pissarro painted many town scenes in Paris , Rouen, Dieppe and London, mainly painted from the windows of hotels and apartments.
-He produced a series of paintings of the Boulevard Montmartre at different times of the day.
-The painting shows well the light and (on) dark and wet streets of Paris lined with buildings that vanish into a far of point.
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